Caspar David Friedrich

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Caspar David Friedrich nació el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald (Alemania), como uno de diez hijos de Adolph Gottlieb Friedrich y Sophie Dorothei Bechly. La educación que en su infancia recibió de su padre, mantenida al espíritu protestante, bastante severo, influyó en su posterior interés por el tema de la muerte, Dios y naturaleza.

Imagen    En el año 1794 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Copenhague, para más tarde pasar a estudiar en Dresde. Los principios de su gran popularidad el pintor se los debe a sus paisajes en sepia. Pronto llegó a conocer otros grandes artistas y filósofos de la época, tales como Ludwig Tieck, Franz Schubert o Wilhelm Joseph von Scheling.

Imagen    En 1818 Friedrich se casa con Christina Carolna Bommer y en poco tiempo llegan al mundo sus tres hijos. Gracias al trabajo artístico del pintor la familia lleva una vida feliz y tranquila.

Desgraciadamente, con el paso del tiempo los cuadros del artista dejan de gozar de popularidad y estima, tanto por parte de los críticos como por parte del público, lo que provoca que la familia sufre los primeros problemas económicos. También la salud empeora. Muere el 26 de junio a consecuencia de un infarto cerebral.

Friedrich se especializaba sobre todo en el paisajismo. Sus cuadros, llenos de simbología, llegaron a formar parte del cánon de la pintura romántica.

 

Fuentes:

http://www.bimago.es

http://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich

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Claude Monet

ImagenUno de los pintores impresionistas más famosos del mundo- Claude Monet- nació el 14 de noviembre de 1840 en París. El contacto con Boudin en Le Havre despertaron en él las inclinaciones hacia la pintura, mientras que las excursiones al campo y  a la playa durante su adolescencia influyeron en el desarrollo posterior de su estilo artístico. Aunque es considerado uno de los representantes del impresionismo, sus primeras obras se inscriben dentro de la corriente realista, algunas de ellas  incluso consiguió exponer en el Salón de París. Posteriormente, tras entrar en contacto con los jóvenes literatos y pintores que empezaban a oponerse al arte establecido, entre ellos Zola, Cézanne, Degas, comenzó a hacer sus primeros pasos hacia el estilo impresionista.

En los años 70 del siglo XIX, junto a Degas y Renoir, su obra formó parte de las exposiciones impresionistas. No obstante, los serios problemas económicos le trajeron una verdadera frustración que le llevó a un intento de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y entabló amistad con Paul Durand-Ruel, de quien obtuvo un importante apoyo económico. Allí se interesó mucho por la obra de Turner. La influencia de este artista en la creación de Monet la vemos especialmente en la percepción de la luz y el color. Su carrera, aunque impulsada por el marchante Durand-Ruel, no supuso un cambio significativo en cuanto a su situación económica, la cual permaneció difícil hasta mediados de los años 90 del mismo siglo. Es entonces cuando Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo lo pintaba repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo encontró en el jardín de su casa en Giverny una fuente de inspiración al observar la belleza de sus estanques de nenúfares que jugaron luego un papel importantísimo en su pintura.

ImagenEn el año  1908 se evidenciaron los primeros indicios de su enfermedad de ojos, la cual en el año 1912 fue diagnostiada como cataratas.  En 1915 Monet hizo construir en Giverny un tercer atelier donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín y es en Giverny donde el 5 de diciembre de 1926 el artista muere a la edad de 86 años.

 

 

Entre sus obras más representativas, con frecuancia se nombra  El Desayuno, Mujeres en el jardín, Nindeas o Impresión, sol naciente.

 

Fuentes:

tienda de cuadros online http://www.bimago.es/cuadros-pintores-famosos/claude-monet.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

 

 

Franz Marc

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Nacido en Múnich (Alemania) en febrero de 1880, murió en 1916 en la acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Fue hijo Sophie Maurice y de Wilhelm Marc, pintor profesional de paisajes.

En 1900 entra en la escuela del arte de Múnich para dedicarse, como su padre, a la pintura. A la edad de 23 años pasó unos meses en París, lo que tuvo mucha influecia en su futura creación artística, al igual que el hecho de conocer a uno de los pintores suizos- Jena Bloé Nieslté- bajo cuya influencia empezó a crear sus primeras obras en las que se sirve de las figuras de animales para expresar sus sentimientos.

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Otro artista cuya influencia podemos observar en la obra de Marc, especialmente en cuanto al uso del color, fue Robert Delaunay.

En 1911, junto a Wassily Kandinsky fundó un grupo artístico que apenas dos años más tarde llegó a cambiar la trayectoria del expresionismo alemán.

Las obras más conocidas del artista son retratos de animales, los cuales presenta en colores primos, con formas simples de influencia del cubismo que expresan la fuerza de emociones y los sentimientos más profundos.

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Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marc

http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter

http://blogs.20minutos.es/trasdos/2011/12/21/franz-marc-animales/

http://www.bimago.es

Gustav Klimt

gustav-klimt-portraitGustav Klimt- pintor austriaco, uno de los representantes más destacados de la secesión en la pintura, reconocido como líder del modernismo austriaco.  Nació en Baumgarten (actual parte de Viena) como segundo hijo de Ernst y Anna Klimt. Ya a la edad muy temprana se notaban sus inclinaciones artísticas. En 1876 empieza a cursar Vienna School of Arts and Crafts (la escuela de arte en Viena). Unos años después, junto a su hermano Ernst y uno de sus amigos Franz Matsch, empiezan a trabajar juntos entablando una Companía de Artistas (“Company of Artists”), dándose a conocer primero como pintores de murales. 

Pero ya en el año 1897 deja los canones y se situa a la cabeza de la nueva sociedad artística “Vienna Secession” (Secesión de Viena). Lo que el artista pretendía conseguir en su arte era crear una obra total, libre de todos supersticiones, convenciones y restricciones impuestas por las reglas académicas. Todo esto con el objetivo de expresar lo complejo y complicado, pero al mismo tiempo, lo bello de la época en la que le tocó vivir.

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Su arte se distingue por la elegancia del oro del que con frecuencia se sirve en sus cuadros. Los críticos reconocen las influencias de distintos estilos artísticos en su creación, entre otros, las del arte egipcio, de la Gracia antigua, de la Europa Medieval o incluso la de Japón.

Sus cuadros hoy en día son muy conocidos a nivel mundial. Prueba de su popularidad sería tal vez el hecho de que uno de ellos en el 2006 se vendió a precio desorbitante de 135 millones de dólares (USD).

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Fuentes:

http://www.klimtgallery.org/biography.html

http://www.bimago.es/arbol-de-la-vida-parte-de-la-imagen.html

http://pl.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt